Pensando en la famosa frase "Eres esclavo de lo dices y dueño de lo que callas" y comprendiendo lo correcto que es.
la confianza y la magia de la amistad hace que nuestra privacidad no sea tan privada y aunque sea a uno o dos amigos le contemos nuestras cosas sin darnos cuenta que nunca terminamos de conocer a las personas y nuestra confianza es un hilo fácil de romper por eso hay que tener amigos pero también vivir nuestra vida y reservarnos algunas cosas solo para nosotros.
martes, 22 de mayo de 2012
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Cada dia
Cada día tenemos la oportunidad de empezar de nuevo,de rectificar ,de empezar a ser felices si no lo estamos,de luchar por lo que queremos de emprender el viaje mas importante, conocernos .Olvidar lo que nos lastima y volar, porque basta con tomar la desicion de cambiar pero como desear no es suficiente que tus hechos hablen por ti.....
Y.R
Y.R
jueves, 4 de agosto de 2011
viernes, 17 de junio de 2011
conflicto y sus tipos
es qlo que hace que exista la historia,que les da forma y que permite la evolucion de los personajes ...
EL CONFLICTO:
• Es la oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculo.
• Es, a la vez, la base y la materia que constituye todo drama, y, en consecuencia, sin él no hay argumento dramático
• El conflicto se desarrolla cuando un sujeto, en búsqueda de su objeto, se encuentra y choca con la fuerza oponente.
• Hay CINCO tipos de conflictos:
• Los conflictos más comunes son el de Relación y el Interno.
• Los conflictos Social, de situación y cósmico utilizan la acción externa. Se representan con planos amplios y tienen un ritmo más rápido. Sirven para hacer avanzar la historia y para darle vida.
• Los conflictos internos y de relación usan más la acción interna. Se representan con planos más cerrados y tienen un ritmo más tranquilo. Sirven para desarrollar la historia y para darle profundidad y dimensión. ç
CONFLICTO INTERNO :
• Un personaje duda de sí mismo y de sus acciones;
• Busca su identidad o lo que quiere alcanzar.
DIFICULTAD DEL CONFLICTO INTERNO SUS SOLUCIONES.
• Es difícil expresarlo por medio de las palabras y mucho más difícil a través de las imágenes.
• Tiende a disminuir la tensión del relato por el ritmo lento que precisa.
• Se utiliza voz off o voz over, diálogos explicativos e imágenes simbólicas´
SOLUCIONES
• Lo mejor es dosificar las escenas donde el personaje expresa sus conflictos internos y si es posible, intercalarlas con las escenas de acción para conseguir un equilibrio.
• La mejor solución la aporta Linda Seger que es crear un personaje dónde proyectar este conflicto interno, sea como un confidente, un consejero o mejor aun, una víctima de las consecuencias que les trae a los personajes este conflicto y convertirlo en un conflicto de relación: ejemplo; un joven inseguro se comporta como un abusador con las novias hasta que se da cuenta que su problema es la inseguridad, lo resuelve y logra tener una relación saludable.
• Si se trata de la adaptación de una novela al cine y el conflicto es interno (muy común en literatura), lo mejor es invertir las acciones y tomar una subtrama de acción para que sea la central y poner el conflicto interno como una subtrama.
CONFLICTO DE RELACIÓN : (DINÁMICO Y PASIVO)
• Es el que pone en tensión o enfrenta a dos personajes, ya sea porque son antagonistas (buscan un mismo objeto) o porque necesitan aclarar una situación particular (de amor, amistad, etcétera).
• Estos conflictos suelen desarrollarse en las subtramas.
• Se dividen en dinámico y pasivo.
• El conflicto de relación dinámico es aquel que posibilita la acción, por ejemplo, los enredos y equívocos. Estos se encuentran como conflictos básicos de las comedias.
• Los conflictos de relación pasivos mantiene la tensión a lo largo de la historia pero no generan la acción de los dos personajes en relación. Este tipo de conflicto aparece en forma de subtrama con menos importancia que el conflicto principal, pero a menudo cobra mayor importancia para el espectador porque desarrolla por lo general un tema por el que éste siente mayor simpatía y, por tanto, del que se siente más cerca (por su carácter afectivo o emocional)
CONFLICTO SOCIAL :
• Es el que pone en tensión a uno o más personajes (el protagonista y sus amigos) y un grupo social que asume el papel de antagonista.
• El desarrollo de este tipo de conflicto suele contar con elementos visuales de tipo simbólico que representan al grupo opositor (sociedad, sistema, gobierno, grupos de poder, etcétera).
• Cuando se desarrolla por medio de una subtrama le da más relieve al conflicto básico.
CONFLICTO DE SITUACIÓN :
• Como su nombre lo indica se da cuando los personajes deben enfrentarse a una situación anómala, extraña, para salvar sus vidas (una catástrofe, un barco que se hunde, fuego en un edificio, robo a un banco, etcétera).
• En estas situaciones además es normal que se desarrollen de manera paralela subtramas de conflicto de relación entre los distintos personajes que ayudan a mantener la tensión del relato.
EL CONFLICTO:
• Es la oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculo.
• Es, a la vez, la base y la materia que constituye todo drama, y, en consecuencia, sin él no hay argumento dramático
• El conflicto se desarrolla cuando un sujeto, en búsqueda de su objeto, se encuentra y choca con la fuerza oponente.
• Hay CINCO tipos de conflictos:
• Los conflictos más comunes son el de Relación y el Interno.
• Los conflictos Social, de situación y cósmico utilizan la acción externa. Se representan con planos amplios y tienen un ritmo más rápido. Sirven para hacer avanzar la historia y para darle vida.
• Los conflictos internos y de relación usan más la acción interna. Se representan con planos más cerrados y tienen un ritmo más tranquilo. Sirven para desarrollar la historia y para darle profundidad y dimensión. ç
CONFLICTO INTERNO :
• Un personaje duda de sí mismo y de sus acciones;
• Busca su identidad o lo que quiere alcanzar.
DIFICULTAD DEL CONFLICTO INTERNO SUS SOLUCIONES.
• Es difícil expresarlo por medio de las palabras y mucho más difícil a través de las imágenes.
• Tiende a disminuir la tensión del relato por el ritmo lento que precisa.
• Se utiliza voz off o voz over, diálogos explicativos e imágenes simbólicas´
SOLUCIONES
• Lo mejor es dosificar las escenas donde el personaje expresa sus conflictos internos y si es posible, intercalarlas con las escenas de acción para conseguir un equilibrio.
• La mejor solución la aporta Linda Seger que es crear un personaje dónde proyectar este conflicto interno, sea como un confidente, un consejero o mejor aun, una víctima de las consecuencias que les trae a los personajes este conflicto y convertirlo en un conflicto de relación: ejemplo; un joven inseguro se comporta como un abusador con las novias hasta que se da cuenta que su problema es la inseguridad, lo resuelve y logra tener una relación saludable.
• Si se trata de la adaptación de una novela al cine y el conflicto es interno (muy común en literatura), lo mejor es invertir las acciones y tomar una subtrama de acción para que sea la central y poner el conflicto interno como una subtrama.
CONFLICTO DE RELACIÓN : (DINÁMICO Y PASIVO)
• Es el que pone en tensión o enfrenta a dos personajes, ya sea porque son antagonistas (buscan un mismo objeto) o porque necesitan aclarar una situación particular (de amor, amistad, etcétera).
• Estos conflictos suelen desarrollarse en las subtramas.
• Se dividen en dinámico y pasivo.
• El conflicto de relación dinámico es aquel que posibilita la acción, por ejemplo, los enredos y equívocos. Estos se encuentran como conflictos básicos de las comedias.
• Los conflictos de relación pasivos mantiene la tensión a lo largo de la historia pero no generan la acción de los dos personajes en relación. Este tipo de conflicto aparece en forma de subtrama con menos importancia que el conflicto principal, pero a menudo cobra mayor importancia para el espectador porque desarrolla por lo general un tema por el que éste siente mayor simpatía y, por tanto, del que se siente más cerca (por su carácter afectivo o emocional)
CONFLICTO SOCIAL :
• Es el que pone en tensión a uno o más personajes (el protagonista y sus amigos) y un grupo social que asume el papel de antagonista.
• El desarrollo de este tipo de conflicto suele contar con elementos visuales de tipo simbólico que representan al grupo opositor (sociedad, sistema, gobierno, grupos de poder, etcétera).
• Cuando se desarrolla por medio de una subtrama le da más relieve al conflicto básico.
CONFLICTO DE SITUACIÓN :
• Como su nombre lo indica se da cuando los personajes deben enfrentarse a una situación anómala, extraña, para salvar sus vidas (una catástrofe, un barco que se hunde, fuego en un edificio, robo a un banco, etcétera).
• En estas situaciones además es normal que se desarrollen de manera paralela subtramas de conflicto de relación entre los distintos personajes que ayudan a mantener la tensión del relato.
martes, 7 de junio de 2011
Biblia del guionista
Hola amigos,me he dado cuenta lo dificil que es encontrar material sobre la biblia del guion espero que les sea de mucha ayuda,claro este material es para el guionista novel.
LAS TELECOMEDIAS Y LA BIBLIA
Una de las mayores singularidades de la elaboración de los guiones televisivos se produce en el campo de la ficción de las telecomedias o sitcom, como Aída, Ciudad Nueva y tantos otros. En estos casos, antes de redactar el primer guión, se necesita lo que en el argot se denomina la ‘biblia’.
DEFINICIÓN:
LA BIBLIA: es un documento base en el que se encuentran todos los rasgos de la serie, tales como
• La descripción de los personajes,
• Su profesión,
• Sus características personales,
• Sus gustos,
• La relación que tienen entre ellos
• Las Locaciones.
• Una ‘’biblia’ tiene más de cien páginas y se entrega a los distintos equipos de guionistas que van a desarrollar las tramas o los diálogos.
LA BIBLIA es un documento con un total de entre 10 y 30 páginas. Es el manual donde está la descripción completa de una serie de TV. Consta de cuatro partes:
1. EL MUNDO: La biblia de una serie animada definirá el tiempo y el lugar donde tiene lugar la serie, incluyendo los escenarios importantes que serán parte integral de su contenido. También deberá describir los vehículos y los demás objetos más significantes que se usarán en ella.
2. LOS PERSONAJES: Se darán detalles sobre los personajes, incluyendo de donde vienen, cuales son sus motivaciones, sus tonos emocionales, su vestimenta, su apariencia y tal vez lo más importante: cómo se relacionan entre sí dentro de la serie.
3. LAS HISTORIAS: Al vender una serie lo que el comprador desea saber es ¿puede provocar el universo que propone, una cantidad importante de historias? Por esto es importante incluir una buena cantidad de ideas para varias historias. No se trata de historias completas, sólo disparadores, premisas, apenas desarrolladas. Algunas veces se las presentará con un principio un medio y un final. Cualquiera de ellas constituirá un excelente ejemplo de como lucirán los episodios, y como todos sus elementos juegan juntos. Es una de estas ideas de historias, la que se usará luego para desarrollar el piloto.Las historias
4. EL FORMATO: Podemos dividirlo en dos partes:
• la primera tiene que ver con EL CONTENIDO, con lo que trata la serie: ¿cómo los personajes interactúan dentro de la historia? ¿Cuál es el tema de la serie? ¿es comedia? ¿es acción / aventura?
Todas estas preguntas deben encontrar respuesta en esta parte.
• La segunda parte es EL CONTEXTO, que se puede definir simplemente como la forma física y artística que se propone para la serie. ¿Cuán largos son los episodios? ¿qué técnica de animación se utilizará? ¿La música juega un rol importante? ¿Cuál es la audiencia tipo? ¿hay contenido educacional? ¿hay elementos interactivos?
Formas de organizar una Biblia.
• Lo más importante es que esté organizada y bien presentada. Generalmente comienza con una descripción liviana de la serie, de forma que quien la lea pueda formarse una idea rápida sobre lo que ella trata. Esto incluye una breve descripción de los personajes principales, de su entorno y del formato. A continuación se describen con más detalle los personajes, cada uno en particular. Es conveniente incluir una sección describiendo también el entorno y ciertos objetos importantes. Luego le toca el turno a las ideas para las historias y finalmente se hace un resumen de todo, de una página de extensión en un último intento por atraer al posible comprador.
Tipos de biblias: Existen dos tipos de biblias:
• LA BIBLIA DE VENTA: es un bonito tomo, debidamente encuadernado, con el material que vas a presentar a un productor para que se interese por tu guión.
• LA BIBLIA DE PRODUCCIÓN: es un pedazo de libro donde se incluye el guión completo, todas las hojas de personajes, diseños, guión técnico, memorias, desgloses, sinopsis, etcétera, y con el cual se trabaja en una producción.
LA BIBLIA DE VENTA:
Un guionista nunca hace el guión directamente de una película. Un buen guión de 120 páginas puede costarte un año de trabajo, y nada te asegura de primera hora que vayas a venderlo. Por otra parte, ningún productor tiene tiempo para leer guiones enteros.
Esto es lo que se suele incluir en una biblia de venta:
• PORTADA: Incluye título, autor, teléfono de contacto y número de registro de la propiedad intelectual. También puedes incluir tu e-mail.
• IDEA DE VENTA: en la primera página, escribe en una frase la esencia de tu historia, de forma que resulte atrayente al productor. Algo a medio camino entre la idea matriz y un eslogan.
• ARGUMENTO DE VENTA: también en la primera página. Cuenta la historia en cuatro o cinco líneas con el mismo propósito. Algo así como las sinopsis de las carátulas de video. Decide si es conveniente contar aquí el final o no.
• PERFILES DE PERSONAJES: nadie leerá 10 fichas de 5 páginas cada una. Resume en unas cuantas líneas las definiciones de cada personaje. Dedica entre 6-8 líneas a los personajes principales, entre 3-5 a los personajes secundarios y no más de dos líneas para los personajes menos importantes. No hagas descripciones físicas y limita a lo imprescindible hablar de su estatus profesional o social. Lo importante es su personalidad.
• EL TRATAMIENTO ENTERO: Ahora es cuando se verá si has conseguido un estilo equilibrado entre la pulcritud gramatical, el estilo propio y la estructura. Si es así, cada palabra que lea el productor le incentivará a leer la siguiente, párrafo a párrafo, página a página…
Una historia compleja escrita con sencillez. Así, el productor quedará atrapado sin necesidad de volver atrás.
• TRES ESCENAS COMPLETAS: dos en las que predominen la acción sobre el diálogo y una tercera donde predomine el diálogo sobre las acciones. Así, el productor te evaluará. Hay gente que escribe tratamientos geniales pero que son pésimos con los diálogos.
RECUERDA:
• Si la biblia es para una serie de TV, se incluye el guión completo del primer episodio, el tratamiento de unos cuantos episodios siguientes (cuántos más mejor) y un breve ensayo con las líneas generales de la serie.
IMPORTANCIA DE LA BIBLIA DE VENTA:
Un tratamiento se puede escribir en tres meses, con lo que en un año puedes terminar cuatro historias, frente a la única que terminarías en caso de escribir el guión entero. Y habrá más posibilidades de que te compren un guión si presentas cuatro en vez de uno.
agradecimientos a Virginia binet.
LAS TELECOMEDIAS Y LA BIBLIA
Una de las mayores singularidades de la elaboración de los guiones televisivos se produce en el campo de la ficción de las telecomedias o sitcom, como Aída, Ciudad Nueva y tantos otros. En estos casos, antes de redactar el primer guión, se necesita lo que en el argot se denomina la ‘biblia’.
DEFINICIÓN:
LA BIBLIA: es un documento base en el que se encuentran todos los rasgos de la serie, tales como
• La descripción de los personajes,
• Su profesión,
• Sus características personales,
• Sus gustos,
• La relación que tienen entre ellos
• Las Locaciones.
• Una ‘’biblia’ tiene más de cien páginas y se entrega a los distintos equipos de guionistas que van a desarrollar las tramas o los diálogos.
LA BIBLIA es un documento con un total de entre 10 y 30 páginas. Es el manual donde está la descripción completa de una serie de TV. Consta de cuatro partes:
1. EL MUNDO: La biblia de una serie animada definirá el tiempo y el lugar donde tiene lugar la serie, incluyendo los escenarios importantes que serán parte integral de su contenido. También deberá describir los vehículos y los demás objetos más significantes que se usarán en ella.
2. LOS PERSONAJES: Se darán detalles sobre los personajes, incluyendo de donde vienen, cuales son sus motivaciones, sus tonos emocionales, su vestimenta, su apariencia y tal vez lo más importante: cómo se relacionan entre sí dentro de la serie.
3. LAS HISTORIAS: Al vender una serie lo que el comprador desea saber es ¿puede provocar el universo que propone, una cantidad importante de historias? Por esto es importante incluir una buena cantidad de ideas para varias historias. No se trata de historias completas, sólo disparadores, premisas, apenas desarrolladas. Algunas veces se las presentará con un principio un medio y un final. Cualquiera de ellas constituirá un excelente ejemplo de como lucirán los episodios, y como todos sus elementos juegan juntos. Es una de estas ideas de historias, la que se usará luego para desarrollar el piloto.Las historias
4. EL FORMATO: Podemos dividirlo en dos partes:
• la primera tiene que ver con EL CONTENIDO, con lo que trata la serie: ¿cómo los personajes interactúan dentro de la historia? ¿Cuál es el tema de la serie? ¿es comedia? ¿es acción / aventura?
Todas estas preguntas deben encontrar respuesta en esta parte.
• La segunda parte es EL CONTEXTO, que se puede definir simplemente como la forma física y artística que se propone para la serie. ¿Cuán largos son los episodios? ¿qué técnica de animación se utilizará? ¿La música juega un rol importante? ¿Cuál es la audiencia tipo? ¿hay contenido educacional? ¿hay elementos interactivos?
Formas de organizar una Biblia.
• Lo más importante es que esté organizada y bien presentada. Generalmente comienza con una descripción liviana de la serie, de forma que quien la lea pueda formarse una idea rápida sobre lo que ella trata. Esto incluye una breve descripción de los personajes principales, de su entorno y del formato. A continuación se describen con más detalle los personajes, cada uno en particular. Es conveniente incluir una sección describiendo también el entorno y ciertos objetos importantes. Luego le toca el turno a las ideas para las historias y finalmente se hace un resumen de todo, de una página de extensión en un último intento por atraer al posible comprador.
Tipos de biblias: Existen dos tipos de biblias:
• LA BIBLIA DE VENTA: es un bonito tomo, debidamente encuadernado, con el material que vas a presentar a un productor para que se interese por tu guión.
• LA BIBLIA DE PRODUCCIÓN: es un pedazo de libro donde se incluye el guión completo, todas las hojas de personajes, diseños, guión técnico, memorias, desgloses, sinopsis, etcétera, y con el cual se trabaja en una producción.
LA BIBLIA DE VENTA:
Un guionista nunca hace el guión directamente de una película. Un buen guión de 120 páginas puede costarte un año de trabajo, y nada te asegura de primera hora que vayas a venderlo. Por otra parte, ningún productor tiene tiempo para leer guiones enteros.
Esto es lo que se suele incluir en una biblia de venta:
• PORTADA: Incluye título, autor, teléfono de contacto y número de registro de la propiedad intelectual. También puedes incluir tu e-mail.
• IDEA DE VENTA: en la primera página, escribe en una frase la esencia de tu historia, de forma que resulte atrayente al productor. Algo a medio camino entre la idea matriz y un eslogan.
• ARGUMENTO DE VENTA: también en la primera página. Cuenta la historia en cuatro o cinco líneas con el mismo propósito. Algo así como las sinopsis de las carátulas de video. Decide si es conveniente contar aquí el final o no.
• PERFILES DE PERSONAJES: nadie leerá 10 fichas de 5 páginas cada una. Resume en unas cuantas líneas las definiciones de cada personaje. Dedica entre 6-8 líneas a los personajes principales, entre 3-5 a los personajes secundarios y no más de dos líneas para los personajes menos importantes. No hagas descripciones físicas y limita a lo imprescindible hablar de su estatus profesional o social. Lo importante es su personalidad.
• EL TRATAMIENTO ENTERO: Ahora es cuando se verá si has conseguido un estilo equilibrado entre la pulcritud gramatical, el estilo propio y la estructura. Si es así, cada palabra que lea el productor le incentivará a leer la siguiente, párrafo a párrafo, página a página…
Una historia compleja escrita con sencillez. Así, el productor quedará atrapado sin necesidad de volver atrás.
• TRES ESCENAS COMPLETAS: dos en las que predominen la acción sobre el diálogo y una tercera donde predomine el diálogo sobre las acciones. Así, el productor te evaluará. Hay gente que escribe tratamientos geniales pero que son pésimos con los diálogos.
RECUERDA:
• Si la biblia es para una serie de TV, se incluye el guión completo del primer episodio, el tratamiento de unos cuantos episodios siguientes (cuántos más mejor) y un breve ensayo con las líneas generales de la serie.
IMPORTANCIA DE LA BIBLIA DE VENTA:
Un tratamiento se puede escribir en tres meses, con lo que en un año puedes terminar cuatro historias, frente a la única que terminarías en caso de escribir el guión entero. Y habrá más posibilidades de que te compren un guión si presentas cuatro en vez de uno.
agradecimientos a Virginia binet.
sábado, 30 de abril de 2011
viernes, 29 de abril de 2011
familia del futuro
buscando que ver me encontre con esta pelicula y de verdad es muy interesante es muy lindo su mensaje y el publico al que va dirigido, los niñoss y un par de colados se van a identificar en pocas palabras la pelicula dice esto,no mires el pasado camina hacia el futuro ASÍ TAL CUAL walt diney:
EN ESTE LUGAR PERDEMOS DEMASIADO TIEMPO MIRANDO HACIA ATRAS.
CAMINA HACIA EL FUTURO,ABRIENDO NUEVAS PUERTAS Y PROBANDO COSAS NUEVAS,SE CURIOSO QUE LA CURIOSIDAD SIEMPRE NOS CONDUCE POR NUEVOS CAMINOS.
y si lo de atrás existe chocara en nuestro presente poniéndose delante para no tener que mover la cabeza como dijo una amiga jajaja.
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